La cour d’école est un espace à part dans le quotidien scolaire. Temps de pause et de défoulement, elle permet aux élèves de s’approprier un lieu commun, d’y inventer leurs règles, d’y expérimenter des relations. Mais elle reflète aussi des rapports de force, des habitudes et des modèles sociaux déjà ancrés. Le projet a proposé d’explorer la cour de récréation comme un territoire vivant, à la fois libre et structuré, où se jouent des dynamiques sociales fortes. À travers une série d’ateliers artistiques, les élèves ont été invité·e·s à observer, questionner et transformer ce territoire familier et raconter et imaginer d’autres manières d’y être ensemble. 7 ateliers différents ont été proposés aux classes, chacune sélectionnant celui qui leur convenait le mieux selon les affinités, le degré ou la compatibilité avec le programme scolaire. Les artistes ont ensuite retrouvé plusieurs fois les élèves au cours du semestre.
CHANSONS
Aurélie Emery, chanteuse et musicienne, a invité les élèves à tendre l’oreille et à ouvrir les yeux sur ce qui les entoure dans la cour d’école. Durant les ateliers, les élèves ont pu inventer les paroles d’une chanson et les mettre en musique avec l’artiste. Ils ont ensuite fait des dessins pour réaliser la pochette d’un cd.
Chanson « A la récré à Martelles »
Chanson « A la récré enchantée »
Chanson » Les jardinniers »
Chanson « Les marmottes et les chamois »
Chanson « Les petits acrobates »
PODCASTS
Par l’écoute, un lieu se révèle. Ses zones feutrées ou bruyantes racontent des histoires inattendues. Avec l’artiste sonore Claire Frachebourg, les élèves ont exploré leur environnement sonore et se sont aventurés dans la cour sous un angle nouveau. Ils ont pris en main du matériel d’enregistrement pour partir à la chasse aux sons, interviewer leurs camarades et décrire leur cour de rêve.
Podcast – Flanthey :
Podcast – Lens :
Podcast – Martelles :
Podcast – Montana-Village :
SLAMS
À travers le slam, les élèves ont exploré la cour d’école comme un espace d’expression personnelle et collective. En travaillant la voix, le rythme et la posture avec le slameur Florent Morisod, ils et elles ont appris à prendre la parole avec confiance, tout en réfléchissant aux valeurs du vivre-ensemble. De la définition du slam à l’écriture de textes, les enfants ont progressivement construit leurs propres récits, jusqu’à les partager à voix haute.
Slam Alma :
Slam Alya :
Slam Arnaud :
Slam Benjamin :
Slam Christophe :
Slam Eron :
Slam : Lenny :
Slam Louise :
Slam Malo :
Slam Mila :
FANZINES
À partir de lectures, de discussions et de jeux proposés par l’artiste Pauline Richon, les élèves ont interrogé leurs pratiques et leurs manières d’occuper l’espace de la cour, avec une approche différente dans chaque classe. Le travail visuel s’est construit progressivement : choix de formes pour se représenter, dessins des règles d’un jeu, exposés sur la vie des animaux de la cour, le tout transformé en monotypes, collages et/ou photocopies. Le travail de chaque classe a ensuite été réuni dans un fanzine.
IMPRESSIONS
En utilisant des outils comme le frottage, le monotype ou la collecte de matériaux, les élèves ont porté un regard attentif aux formes et aux textures de la cour. À partir de ces observations et accompagné·e·s par l’artiste Charlotte Olivieri, ils et elles ont imaginé une « cour idéale », donnant lieu à des créations collectives qui projettent de nouveaux usages et de nouveaux imaginaires.
MOUVEMENT
À travers le corps et le mouvement, les élèves ont expérimenté d’autres manières d’être dans la cour avec la danseuse Alice Crettol. Jeux, déplacements et créations collectives ont permis d’explorer les interactions, les rythmes et les dynamiques de groupe, tout en développant la confiance et l’expression corporelle. L’expérience s’est conclue avec de nouveaux « checks » inventés par les enfants et désormais utilisés dans leur vie quotidienne.
ARCHITECTURE
Après une courte initiation à la culture du bâti et aux outils, les élèves ont conçu en groupes libres leurs propres aménagements, dessinés à la craie sur le sol puis réalisés en trois dimensions en bois. Guidé·e·s dans cette aventure collective par les artistes de Pialeto, ils et elles ont construit des cabanes, assises et formes imaginaires. Ces architectures éphémères ont été utilisées tout au long de l’année pour se réunir et partager goûter et aventures dans les cours d’école.
Les ateliers ont été répartis entre les différents centres scolaires. Dans chaque établissement, une récréation artistique prolongée a ensuite été organisée, offrant à chaque classe l’occasion de partager avec les autres ce qu’elle avait exploré ou créé au fil de l’année — sous forme de chorales, de chorégraphies, d’expositions ou de moments d’écoute. Ces temps festifs ont également permis de se retrouver autour d’un goûter, partagé ensemble dans une atmosphère conviviale, parfois au sein des cabanes construites avec Pialeto durant le premier semestre. Dans certains centres, les parents ont également été conviés. Ces récréations spéciales ont constitué un moment de clôture à la fois joyeux et fédérateur, donnant tout son sens au projet.
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